کالکشن Hermès SS26؛ از ریشههای زینسازی تا لوکسترین سبک زندگی برای انسان و حیوانBy Ayda Tavangar
بازگشت به ریشهها، نگاهی به آینده هرمس، خانهی مد فرانسوی با بیش از ۱۸۰ سال تاریخ، در کالکشن بهار–تابستان ۲۰۲۶ (SS26) بار دیگر نشان داد که چطور میتوان گذشته و آینده را در یک زبان طراحی ظریف تلفیق کرد.زیر هدایت نانسی وویند (مدیر خلاق Hermès زنانه)، این کالکشن سفری بود از زمین تا دریا، از رنگهای خورشیدی تا نسیم آبی مدیترانه — با روحی که یادآور زین اسبهای نخستین Hermès است. فضای شو: از زمین تا دریا، زیر آفتاب سرخ نمایش SS26 در فضایی برگزار شد که با نور طلایی و تناژهای خاکی احاطه شده بود؛ صحنهای که همان حس حرکت و گرمای تابستان را زنده میکرد.در پسزمینه، نوری قرمز–خورشیدی و بافتهای ماسهای یادآور مدیترانه بود.هر مدل با گامهایی آرام و متین، لباسهایی پوشیده از چرمهای نرم، پارچههای تنفسپذیر و برشهایی ساختارمند را نمایش میداد — تلفیقی از کاربرد و ظرافت که امضای هرمس است. «From land to sea, under the red sun — craftsmanship breathes through every curve.»— Hermès Official, Runway Note 2025 پالت رنگ و جزئیات طراحی پالت رنگی این فصل از قرمز آفتابی تا آبی دریایی در نوسان بود. تناژهای کرمی، شتری و کاراملی، در کنار نارنجی نمادین Hermès، حس گرما و آرامش را به مجموعه بخشیده بودند.طراحیها بر پایهی فرمهای آزاد و کاربردی بودند؛ کتهای سبک، شلوارهای بلند با کمربندهای چرمی، و تاپهایی که ساختار زین را تداعی میکردند.در دوختها رد پای دستساز بودن و مهارت کارگاههای پاریسی بهوضوح دیده میشد. کیفهای شاخص کالکشن کالکشن SS26 با معرفی نسخههای تازهای از نمادینترین کیفهای Hermès همراه بود: Kelly Cargo Mini در رنگ «Bleu Sirocco» با جیبهای کاربردی و بافت مومخورده؛ Birkin 25 Soft Grain با چرم لطیفتر و فرم انعطافپذیرتر؛ Picotin Lock “Marine Sun” Edition الهامگرفته از طنابهای دریایی؛ و کیف Arçon Saddle Bag که مستقیماً به میراث زینسازی برند اشاره دارد. این ترکیب از عملگرایی و هنر دستدوز، همان چیزی است که هرمس را از هر برند لوکس دیگری متمایز میکند. Hermès Pets؛ لوکس برای دوستان پشمالو در کنار مجموعهی اصلی، هرمس خط جدید Hermès Pets را معرفی کرد — بخشی از فلسفهی “Art de Vivre” یا هنر زندگی.در این مجموعه، قلادهها، کاپشنهای چرمی، تشکها و حتی کیفهای حمل حیوانات با همان سطح ظرافت و کیفیت تولید میشوند که کیف Kelly یا صندل Oran. هر جزئیات — از دوخت دست تا استفاده از چرم Togo — نشان میدهد که برای Hermès، لوکس بودن فقط برای انسان نیست؛ بلکه برای هر موجودی که بخشی از زندگی است. فلسفه طراحی: بین اصالت و نوآوری هرمس در این فصل، بر خلاف موجهای سریع فشن، بازگشت به کاربرد، دوام و اصالت متریال را محور قرار داد.نانسی وویند با رویکردی مینیمال اما شاعرانه، نشان داد که مد میتواند در سکوت، بیش از هر شعار زرقوبرقی حرف بزند.هر قطعه بهجای فریاد زدن برند، از زبان لمس، حرکت و بافت سخن میگوید. تعریف دوبارهی ظرافت کالکشن Hermès SS26 سفری است از کارگاه زینسازی قرن نوزدهم تا دنیای معاصر مد.نمایشی از هماهنگی میان طبیعت، هنر و عملکرد؛ جایی که هیچچیز تصادفی نیست و هر دوخت معنایی دارد.با معرفی Hermès Pets، این برند نه تنها در دنیای مد بلکه در سبک زندگی لوکس نیز فصل تازهای را آغاز کرده است — فصلی که در آن زیبایی، دقت و عشق به جزئیات برای همه موجودات معنا دارد. منابع رسمی Hermès Official – Women’s Spring–Summer 2026 Runway Showhttps://www.hermes.com/us/en/content/342012-women-spring-summer-2026-runway-show/ S Magazine – Hermès SS26: The Spirit of the Saddle (Oct 7 2025)https://smagazineofficial.com/fashion/hermes-ss26-the-spirit-of-the-saddle-1007624101 Who What Wear – Hermès Spring 2026 Delivers Utility With a Sophisticated Edge (Oct 4 2025)https://www.whowhatwear.com/fashion/runway/hermes-paris-fashion-week-spring-2026 PurseBop – 6 Covetable Hermès Bags from the SS26 Runway (Oct 4 2025)https://www.pursebop.com/6-covetable-hermes-bags-from-the-spring-summer-2026-runway/ […]
Vogue World: Hollywood 2025 — وقتی مد، سینما را اجرا میکندBy Ayda Tavangar
تاریخ رویداد: 26 اکتبر 2025. مکان: لس آنجلس، استدیو پارامونت در فضایی شبیه به پشت صحنهی یک فیلمِ کلاسیک، Vogue World امسال با تم «هالیوود» به پارامونت استودیوز بازگشت تا پیوند دیرینهی مد و سینما را جشن بگیرد. این نسخه از Vogue World ترکیبی از شوی مد، اجراهای زنده و لحظات سینمایی بود که تلاش داشت داستانهای بصری محبوب سینما را دوباره احیاء کند. Vulture+1 افتتاحیه: نیکول کیدمن بهعنوان نقطهی آغاز نیکول کیدمن، ستارهی استرالیایی و چهرهی جلد وُگ، نقش ویژهای در افتتاحیه داشت — با اجرای نمادین و لباسهایی که ارجاع به هالیوودِ کلاسیک میدادند و لحظاتی شبیه به سکانسهای قدیمی فیلمها خلق کردند. حضورِ کارگردان بازلوهرمن در کنار او، حس و حال سینماییِ اجرا را تقویت کرد. Vogue+1 مدلها: کندال جنر بهعنوان مدلِ اول و دیگر چهرههای برجسته اولین مدلِ روی رانوی که توجه همه را جلب کرد کندال جنر بود — او با لباسی اقتباسی از صحنههای فیلم وِروُس (از جمله لباسِ نمایشگری که نیکول کیدمن در Moulin Rouge! پوشیده بود) ظاهر شد و بهعنوان آغازگر بخش بزرگِ سینمایی شو عمل کرد. People.com+1 در کنار کندال، مجموعهای از مدلها و چهرههای شناختهشده حضور داشتند که هر کدام نقشِ بازآفرینی یک شخصیت یا لحظهی سینمایی را برعهده داشتند؛ طبق گزارشها، از جملهی آنها میتوان به کارا دولیوِین، لیلا ماس، الیزابت دِبیکی، دِمسیِن ایدریس و دیگر سوپراستارهای مد اشاره کرد. (فهرست کامل و تصاویر لحظات در گالریهای خبری موجود است). Variety+1 اجراها و موسیقی Vogue World: Hollywood 2025 ترکیبی بود از اجراهای موسیقایی و لحظات نمایشی: خوانندگان و اجراکنندگان زنده به فضاِی رویداد جان دادند و حالوهوای سینماییِ شو را تکمیل کردند. (گزارشها اشاره دارند که بخشهای موسیقایی و ارجاعات به فیلمهای مختلف — از Moulin Rouge! تا آثار کلاسیک نوآر — در سراسر اجرا پخش شد). Vulture مهمانانِ ویژه و حضار در بین حضار و مهمانان ویژه، چهرههای سینما و مد دیده میشدند که با استایلهایی متناسب با موضوعِ شب در آمدند. پوشش خبری و گالریهای تصویری رویداد نامهای متعددی را ثبت کردهاند — حضور بازیگران، کارگردانان و چهرههای مؤثر در صنعت که بازتابگرِ هدف رویداد بودند: جشنِ همزیستی مد و سینما. E! Online+1 پیام و فلسفهی رویداد Vogue World این بار بیش از نمایشِ لباس بود — هدفِ رویداد، ارجاعِ روشن به میراثِ سینماییِ هالیوود و قدردانی از طراحان لباس و گروههای پشتصحنه بود. در متنِ پوششِ خبری آمده است که بخشی از درآمدها به صندوقهای حمایتی مرتبط با حرفهایهای لباس و گریم (بهویژه کسانی که از آتشسوزیها و رخدادهای اخیر متأثر شدهاند) اختصاص یافت و این بعد خیریهای، فلسفهی همدردانهی رویداد را نشان داد. People.com لحظات برجسته (چکیدهای برایِ خواننده) افتتاحیهی سینمایی با حضور نیکول کیدمن که صحنه را بهگونهای اجرا کرد که حسِ فیلمهای نوآر و هالیوود کلاسیک را منتقل کند. Vogue کندال جنر بهعنوان مدلِ کلیدی/اولین مدل، در لباسی با ارجاعات مستقیم به Moulin Rouge! ظاهر شد. People.com+1 اجراها، بازسازیهای لباسهای نمادین سینما و طراحیهای مفهومی که هر کدام یک داستانِ سینمایی را روایت میکردند. Vulture […]
بوتگا ونتا SS2026 | روایت تازهای از سادگی ایتالیایی و خبر بزرگ همکاری با لورئالBy Ayda Tavangar
بوتگا ونتا، خانهای که از تار و پود چرم و هنر ساخته شده، در کالکشن بهار و تابستان ۲۰۲۶ خود بار دیگر ظرافت را به زبان آرامش ترجمه کرد.نمایشی که در ۲۷ سپتامبر ۲۰۲۵ در هفته مد میلان برگزار شد و نگاهها را دوباره متوجه فلسفهی Quiet Luxury این برند کرد؛ فلسفهای که سالهاست بوتگا را به نماد سکوتِ باشکوه دنیای لوکس تبدیل کرده است. کالکشن بهار و تابستان ۲۰۲۶ بوتگا ونتا این مجموعه نخستین حضور لوئیز تروتر (Louise Trotter) به عنوان مدیر خلاق جدید بوتگا ونتا بود — زنی با نگاهی دقیق و شاعرانه که توانست اصالت برند را در قالبی مدرن و مینیمال بازآفرینی کند.لباسها در این فصل میان سادگی و ساختار، تعادلی ظریف دارند؛ از چرمهای نرم و بافتدار تا برشهای هندسی و خطوطی که در عین نظم، حسی از رهایی را منتقل میکنند. بافتهای معروف Intrecciato بار دیگر در مرکز صحنهاند — همان امضایی که از دههها پیش، شناسنامهی بوتگا ونتاست.اما اینبار، سبکتر، سیالتر و در گفتوگویی تازه با دنیای معاصر؛ گویی برند میخواهد بگوید: «لوکس بودن یعنی سکوت، نه نمایش». واگذاری لاین آرایشی بوتگا ونتا به لورئال در کنار این نمایش، خبر مهمی هم از دنیای تجاری بوتگا ونتا منتشر شد.گروه مادر برند، Kering، اعلام کرد که بخش زیبایی و آرایشی خود را — شامل برند بوتگا ونتا — به کمپانی L’Oréal واگذار کرده است.قراردادی به ارزش حدود ۴ میلیارد یورو که مسیر تازهای برای توسعهی جهانی برند در دنیای زیبایی و عطر ترسیم میکند. هدف از این تصمیم، تمرکز بیشتر گروه کرینگ بر روی بخش مد و طراحی است، در حالیکه همکاری با لورئال به بوتگا اجازه میدهد تا از زیرساخت جهانی و تخصص عمیق این غول فرانسوی در حوزهی زیبایی بهره ببرد.ترکیب هنر ایتالیایی بوتگا ونتا با علم و خلاقیت لورئال، میتواند مفهومی تازه از ظرافت و اصالت در صنعت زیبایی بیافریند. بوتگا ونتا با کالکشن SS2026 نشان داد که سکوت هم میتواند صدای قدرت باشد؛ نمایشی از فرم، رنگ و مهارت که میراث برند را زنده نگه داشت و در عین حال از آیندهای نو سخن گفت. در کنار آن، واگذاری لاین زیبایی به لورئال، نشانهی ورود این برند به فصلی تازه است — فصلی که در آن بوتگا ونتا، میان سنت و نوگرایی، توازن باشکوهی از هنر و هوشمندی را به تصویر میکشد. […]
کالکشن YSL ۲۰۲۶ | باغ شبانهی پاریس، قدرت زنانه و امضای Anthony VaccarelloBy Ayda Tavangar
در عصر دوشنبه ۲۹ سپتامبر ۲۰۲۵، نمایشگاه Yves Saint Laurent (YSL) برای فصل آمادهپوش ۲۰۲۶ (Spring/Summer 2026) در مقابل برج ایفل در پاریس برگزار شد. Numéro+1 این کالکشن با عنوان «کالکشن YSL ۲۰۲۶» شناخته میشود و یکی از نمایشهای شاخص این فصل مد بود. طراح کالکشن طراح این مجموعه Anthony Vaccarello است. Vogue+2Kering+2بیوگرافی مختصر: متولد ۱۸ ژانویه ۱۹۸۲ در بروکسل، بلژیک، از والدینی ایتالیایی. Wikipedia+1 ابتدا یک سال رشته حقوق را شروع کرد، سپس در سال ۲۰۰۰ وارد مدرسه هنر «La Cambre» در بروکسل شد و رشته طراحی مد را پی گرفت. Wikipedia+1 در آوریل ۲۰۱۶ بهعنوان کارگردان خلاق (Creative Director) برند Yves Saint Laurent منصوب شد. The Business of Fashion+1 در کارش تلفیقی از میراث برند YSL با دیدگاهی مدرن دیده میشود؛ یعنی ارجاع به گذشته (کدهای اصلی برند) ولی با زبان امروزی. W Magazine+1 مدلهای معروف و چهرههای شاخص در این نمایشگاه، چند چهره بسیار مرتبط و معروف حضور داشتند که فضای برند و کالکشن را تقویت کردند: Bella Hadid: بازگشتی قابلتوجه به راندوی این برند. Vogue Business+1 Hailey Bieber: در جمع میهمانان ردیف اول دیده شد. Who What Wear+1 Zoë Kravitz: یکی از چهرههای شاخص برند که حضورش تأکید بر تم زنانه و مدرن داشت. Numéroاین حضورها در متن میتوانند به شکل: «چهرههایی چون Bella Hadid، Hailey Bieber و Zoë Kravitz در نمایش کالکشن YSL ۲۰۲۶ دیده شدند» درج شوند. طراحی صحنه و فضای نمایش نمایش پیش روی برج ایفل در فضای باز برگزار شد، با پسزمینهای باغوار و نورپردازی شبانه. Numéro+1 بخش قابلتوجه: گلهای سفیدِ هیدرانژا (Hydrangea) که به صورت گسترده در صحنه چیده شده بودند، و حتی لوگوی YSL از کنار آنها شکل گرفته بود. Vogue+1 لباسها در سه بخش متمایز ارائه شدند: بخش اول با چرم و شانههای پهن، بخش دوم با پارچههای نایلونی و رنگهای زنده، بخش سوم با لباسهای حجیم شبانه. Numéro+1 رنگها عمدتا شامل سیاه، سفید، خنثیها بودند، با تغییرات کم و تأکید بر حس «قدرت + زنانهگی». Kendam گلها و تزئینات گلآرایی انتخاب گل هیدرانژا سفید، که در صحنه به شکل لوگوی YSL درآمده بود، یکی از نکات متمایز بود. Vogue+1 این گلآرایی، علاوه بر زیبایی بصری، نمادی از «باغ شبانه» و فضای پاریسی بود که طراح برای آن هدفگذاری کرده بود؛ یعنی ترکیب قدرت و رمانس در یک فضای لوکس. برای متن سایت، اشاره به «چیدمان گلهای هیدرانژا سفید در میان نور پردازی شبانه در مقابل برج ایفل» میتواند جذاب باشد. موسیقی اجرا شده / ساندترک موسیقی این نمایش توسط SebastiAn تنظیم شده بود. YouTube این قطعه، با ریتمی مدرن، شبانه، کمی زیرزمینی، با حس شهری و لوکس، هماهنگ با فضای صحنه بود. در متن سایت میتوان نوشت: «موسیقی متن از SebastiAn، با ضربآهنگ امروزین و حالوهوای شب پاریس، بخش مهمی از تجربه کالکشن YSL ۲۰۲۶ بود.» […]
کالکشن جدید ویکتوریا سکرت ۲۰۲۵؛ ترکیب مدرن از جسارت، موسیقی و تنوعBy Ayda Tavangar
کالکشن ۲۰۲۵ برند Victoria’s Secret با هدف ترکیب دوبارهی جذابیت، جسارت و راحتی عرضه شده است. پس از یک بازگشت پر سروصدا از طریق فشنشوی ۲۰۲۴، این کالکشن نشان میدهد که برند چگونه قصد دارد جایگاهش را در دنیای مد امروز بازیابد — با نگاهی مدرنتر، متنوعتر و در عین حال وفادار به هویت سکسی و بانشاط خود. ترکیب بخشهای مختلف (“chapters”) برند این کالکشن را به چند بخش تقسیم کرده تا هر بخش حس و حال متفاوتی داشته باشد: “First Light”: رنگهای عسلگون، طلایی و روشن، طراحیهایی برای روزهای تابان، با حسی درخشان و لطیف. Victoria’s Secret+1 “Bombshell”: بخش کلاسیکتری با رنگهای صورتی، سفید، مشکی و راهراه نمادین برند؛ طرحهایی که هویت آشنای Victoria’s Secret را منعکس میکنند. Victoria’s Secret “Hot Pursuit”: تمی پررنگتر، با رنگهای قرمز، سرخ و شرابی، جزئیاتی مثل پاپیون و فلزات براق. Victoria’s Secret+1 “Magic Hour”: طراحیهایی با حس ملایمتر، رنگهای پاستلی مثل صورتی نرم، طلایی ملایم و نعنائی، برای لحظههای «فرشته» بودن. Victoria’s Secret “Black Tie”: بخش شبپوش / لژری که میتواند هم لباس زیر باشد هم لباس بیرون، با رنگهای مشکی و سفید، دانتلها و تزئینات براق. Victoria’s Secret تنوع و چهرههای جدید کالکشن ۲۰۲۵ با حضور مدلهای مطرح و نامهای جدید عرضه شده است. از جمله بازگشت چهرههایی مانند Gigi Hadid و Bella Hadid، و ورود چهرههایی مثل Angel Reese (ورزشکار حرفهای) که برای اولین بار در این فشنشو حضور داشت. Harper’s BAZAAR+1 این انتخابها باعث شده برند پیام «شمولیت بیشتر» را نیز منتقل کند — هرچند که نقدهایی هم دریافت کرده است. El País امکان خرید مستقیم از روی صحنه یکی از ویژگیهای مهم این کالکشن، امکان «خرید» لباسهای صحنه در همان زمان یا پس از نمایش است. در صفحه رسمی ذکر شده که کاربران میتوانند «Looks from the Runway» را همین حالا مشاهده و تهیه کنند. Victoria’s Secret+1 این حالت باعث شده کالکشن نه فقط یک نمایش هنری باشد، بلکه تبدیل به تجربهای قابل لمس برای مشتریان شود. پیام برند و موقعیتسازی با این کالکشن، Victoria’s Secret به وضوح مسیر خود را روشن کرده: بازگشت به هویت «سکسی بودن بدون پوزش» (unapologetically sexy) و در عین حال تلاش برای تطبیق با نسل امروز که به تنوع، پذیرفته شدن بدنهای متفاوت و داستانهای پشت برند اهمیت میدهد. New York Postبنابراین، این کالکشن هم برای کسانی که عاشق مدلهای کلاسیک برند هستند جذاب است و هم برای کسانی که دنبال طراحیهای تازه و متفاوت میگردند. اجرای زنده (Performances) یکی از نقاط برجسته کالکشن ۲۰۲۵، بخش موسیقی و اجرای زنده آن است. برند Victoria’s Secret این بار نیز همان استراتژی «تماماً زنان» را ادامه داده است: فهرست خوانندهها و گروههای موسیقی در این نمایش را همگی زنانه تشکیل میدهند. Teen Vogue+3Victoria’s Secret+3Harper’s BAZAAR+3خوانندهها و گروههایی که در اجرای شو شرکت کردهاند: Missy Elliott — اسطوره رپ و هیپ-هاپ زنانه، با اجراهای پرانرژی و حضور تأثیرگذار. Harper’s BAZAAR+1 Karol G — ستاره موسیقی لاتین که حضورش نشاندهنده گسترش برند به مخاطبان جهانی است. UPI+1 Madison Beer — خواننده پاپ و شخصیت رسانهای که ترکیب موسیقی و مدش باعث میشود نمایش امسال به سمت جوانترها هم جلب شود. Harper’s BAZAAR+1 TWICE — گروه K-pop بسیار محبوب، حضورشان نمایانگر رویکرد جهانی برند است. Harper’s BAZAAR+1 این انتخابها باعث میشوند که نمایش تنها یک راند مد و لباس زیر نباشد بلکه یک تجربه چندرسانهای — ترکیب مد، موسیقی، هنر اجرا — شود. […]
Dior SS26 Review: کالکشنی مفهومی از جاناتان اندرسون در هفته مد پاریسBy Ayda Tavangar
Jonathan Anderson بهعنوان خلاق جدید (Creative Director) برند Dior، یکی از بزرگترین انتظارات فصل بهار/تابستان ۲۰۲۶ را بر دوش داشت — چه برای بخش مردانه، چه برای بخش زنانه. Women’s Wear Daily+4Vogue+4Dior+4 این کالکشن وی اولیّتِ واقعی او در بازتعریف میراث دیور با چرخشهای معاصر است: استفاده از ارجاعات آرشیوی، ترکیب تاریخی و مدرن، تعادل بین پوشش رسمی و لباس روزمره. Wallpaper*+3Vogue+3Women’s Wear Daily+3 نمایش و اجرای شو (Runway / Fashion Show) زمان و مکان بخش زنانهی کالکشن در فشن ویک پاریس (Paris Fashion Week) در روز ۱ اکتبر ۲۰۲۵ اجرا شد. Women’s Wear Daily+6Women’s Wear Daily+6Wallpaper*+6 فضای نمایش برای بخش زنانه توسط Luca Guadagnino و Stefano Baisi طراحی شده بود، همراه با همکاری فیلمساز مستندساز آدام کورتِیس (Adam Curtis) که ویدئویی مفهومی و لائن روایت تاریخ برند را در ترکیب با تاثیرات بصری گونهای ارائه داد. Wallpaper*+3Dior+3Vogue+3 در طراحی صحنهی نمایش زنانه، ساختاری وجود داشت که تاریخ برند در مقابل دیدگان تماشاچیان پدیدار میشد و سپس گویی “در جعبه کفش دیور” محبوس میشد — نمادی از حافظه، آرشیو و ارتباط گذشته با حال. Dior+2Vogue+2 در بخش مردانه (مجموعه Dior Men SS 2026)، نمایش پیشتر در ماه ژوئن برگزار شد — حضور این مجموعه مردانه بخشی از معرفی جامع Jonathan Anderson به عنوان هدایتگر کلی برند بود. Marie Claire UK+4Vogue+4Wallpaper*+4 برای مردانه، ترکیب عناصر کلاسیک دیور — مانند کت بار (Bar jacket) — با اجزای مدرن و نامنتظره مثل شلوارکهای کارگو و لباسهای رسمی-غیررسمی دیده شد. Marie Claire UK+3Vogue+3Women’s Wear Daily+3 مضمون، ایده و فضا یکی از موضوعات محوری، «ورود به خانه دیور» و تعامل با تاریخ برند بود: معنی اینکه آیا «جرأت داری وارد خانه دیور شوی؟» — این پرسشی است که متن و ویدئو نمایش مطرح میکنند. Vogue+2Dior+2 تضاد بین سنت و نوآوری، بین هویت آرشیوی و نیاز به تحول، در سراسر مجموعه دیده میشود. Wallpaper*+4Vogue+4Women’s Wear Daily+4 استفاده از ویدئوی مفهومی آدام کورتِیس برای ادغام خاطره، تاریخ، هراس، شکاف زمانی، و فضای بصری دراماتیک، یکی از نقاط متمایز این شو بود. Dior+2Vogue+2 المانهایی چون لباسهای با ارجاع به دورههای تاریخی (مثل فراقامتهای قرن هجدهم)، کتهای با اشکال کلاسیک ولی بازتعریف شده، لِیسها، روبانها، چیدمان ساختارمند فضا، همگی نشاندهنده زبان بصری پیچیده و لایهلایه طراحی هستند. Wallpaper*+4Vogue+4Women’s Wear Daily+4 چشماندازی نیز در بخش مردانه دیده میشود که جسورتری است: ترکیب غیرمنتظرهی کت بار با شلوارک، استفاده از اجزای بیرونی و درون شهری، همجواری لباس رسمی با المانهای راحتپوشی یا ورزشی. Women’s Wear Daily+3Vogue+3Women’s Wear Daily+3 مهمانان، ستارگان و استقبال رسانهای در ردیف نخست (front row) برای نمایش زنانه، چهرههایی چون Jennifer Lawrence، Charlize Theron، Greta Lee، Rosalía حضور داشتند. Wallpaper*+3Women’s Wear Daily+3The Zoe Report+3 Mikey Madison، که به تازگی بهعنوان «چهره برند» (brand ambassador) انتخاب شده، نیز در این نمایش حضور داشت. The Zoe Report+2Dior+2 Jisoo (عضو گروه موسیقی K-pop) نیز در میان مهمانان دیده شد. The Zoe Report همچنین Anya Taylor-Joy، Jenna Ortega نیز لباسهایی از کالکشن جدید را به عنوان مخاطب یا نزدیکان مد در اجرا دیدهاند یا مورد توجه قرار گرفتهاند. Women’s Wear Daily+3The Zoe Report+3Wallpaper*+3 از چهرههای شاخص در جمعیت مد و فشن، طرفداران Jonathan Anderson از دوران او در Loewe و برند شخصی او نیز در بین حضار حضور داشتند. The Zoe Report+2Wallpaper*+2 به لحاظ رسانهای، نقدها عمدتاً مثبتاند و توجه به این نکته است که Anderson در مدت کوتاهی پس از انتصاب، توانسته نگاهها را به سمت خود معطوف کند. Vogue+4Women’s Wear Daily+4Women’s Wear Daily+4 نقاط برجسته، نقدها و تاثیرات نقاط برجسته جسارت در بازتعریف میراثAnderson با ترکیب ارجاعات آرشیوی و مدرن، بدون انکار تاریخ دیور، توانسته است ایدهای شخصی و تازه عرضه کند. Wallpaper*+4Vogue+4Dior+4 تعادل بین فرمality و راحتیدر این مجموعه، لباسهای مناسب مجالس رسمی در کنار لباسهایی با حس روزمره و راحت ارائه شدهاند، گویی قصهای درباره «لباس برای زندگی روزمره + مهمانی» روایت میشود. Vogue+2Women’s Wear Daily+2 استفاده قدرتمند از رسانه و فضاطراحی صحنه و ویدئوی مفهومی به عنوان عنصر دراماتیک و با معنا، تجربه بصری نمایش را عمیقتر کرده است. Dior+2Vogue+2 جذب چهرههای مشهور و رسانهای شدنحضور ستارگان دنیای سینما و موسیقی باعث شد نمایش بیشتر در کانون توجه رسانهها قرار گیرد، که به بازتاب گسترده کالکشن کمک کرد. Women’s Wear Daily+3The Zoe Report+3Women’s Wear Daily+3 نقدها و چالشها برخی نقدها به حجم و تنوع زیاد «ایدهها» اشاره کردهاند — یعنی احتمال دارد در برخی موارد انسجام بصری کاهش یابد یا بین قطعات مختلف ارتباط قوی از نظر داستانی کمتر باشد. Women’s Wear Daily+2Women’s Wear Daily+2 همچنین، اجرای مفهومی سنگین ممکن است برای مخاطب عام کمی پیچیده به نظر برسد — چالش همدلی با زبان بصری قوی است. محدودیت زمان برای آمادهسازی و پردازش ایدههای پیچیده، یکی از مواردی است که Anderson به آن اشاره کرده است. Vogue+1 تاثیرات احتمالی و پیام آینده این نمایش بهعنوان نقطه شروعی برای دوران جدید Dior با Jonathan Anderson تلقی میشود — مرز بین حفظ سنت و نوآوری را میسنجد. برندسازی بصری قوی، استفاده از چهرههای برجسته، و رسانهپردازی هوشمند، میتوانند منجر به افزایش توجه مخاطبان نسل جوانتر به برند شوند. احتمالا در فصلهای بعدی شاهد تکامل بیشتر زبان بصریِ معرفیشده خواهیم بود، با تاکید بر تسخیر تعادل بین احساس و کاربرد. […]
ایونت Huda Beauty Duo Games 2025 – تجربهای متفاوت از زیبایی، رقابت و خیرخواهیBy Ayda Tavangar
در اکتبر ۲۰۲۵، هدی بیوتی با برگزاری رویداد Duo Games، مخاطبانش را به یک تجربه منحصربهفرد دعوت کرد — ترکیبی از رقابت دو نفره، معرفی محصول جدید و اقدامات اجتماعی. این ایونت نه تنها فضایی سرگرمکننده خلق کرد، بلکه ارتباط عمیقتری بین برند و طرفدارانش برقرار نمود. آنچه در ایونت گذشت ۱. محوریت رویداد ایونت Duo Games به مناسبت رونمایی پودر Duo Loose Powder طراحی شده بود. Threads+1«The DUO GAMES by @hudabeauty Celebrating the Duo Setting Powder …» Instagram دستهای از شرکتکنندگان، شامل اینفلوئنسرها، بلاگرها و طرفداران برند، در رقابتهای دو نفره شرکت کردند. Instagram+1 ۲. فضا و تجربه در محتوای منتشرشده در اینستاگرام، شرکتکنندگان از تجربه «very fun» و «ann unforgettable time» سخن گفتهاند. Instagram+1 عنوان «Easy Bake Duo Games» نیز بهکار رفته است که نشاندهنده بخش سرگرمی یا چالش خلاقانه در ایونت بوده است. Instagram هدف بخشی از رویداد، خیرخواهی بوده است؛ برند از ترکیب بازی و فعالیت اجتماعی برای خلق تأثیر مثبت استفاده کرده است. Instagram ۳. تعامل و بازتاب در شبکههای اجتماعی ایونت به سرعت در شبکههای اجتماعی سر زبانها افتاد: پستها و ریلها با هشتگهای مرتبط منتشر شدند. Instagram+1 شرکتکنندگان، تصاویر و خاطرات خود را با مخاطبان به اشتراک گذاشتند و نشان دادند که تجربه خوب آنها چقدر تأثیرگذار بوده است. Instagram+1 پیام و اهداف ۱. معرفی محصول جدیدرونمایی از پودر Duo Loose Powder یکی از بخشهای اصلی ایونت بود که آن را در مرکز توجه قرار داد. Threads+1 ۲. تقویت تعامل با مخاطببا دعوت کاربران به رقابت، بازی و تجربه زنده، برند تلاش کرد از حالت یکطرفه به تجربه مشارکتی برسد. ۳. افزایش دیده شدن در فضای دیجیتالبا تولید محتوای کاربرمحور (عکسها، ویدیوها، استوریها)، ایونت به ویروال شدن در شبکهها کمک کرد. ۴. ارزش اجتماعی و خیرخواهانهایده استفاده از بخش «برای یک هدف خوب / for a good cause» در فضای رقابت، پیام اخلاقی و انسانی به رویداد افزود. Instagram […]
بالنسیاگا وارد فصل جدیدی شد: «ضربانِ قلب» در کالکشن تابستان ۲۰۲۶By Ayda Tavangar
خانه مد Balenciaga در هفته مد پاریس با نمایش کالکشن جدید خود برای بهار و تابستان ۲۰۲۶ (Balenciaga Spring/Summer 2026 Collection) بار دیگر نگاه جهانی مد را به خود جلب کرد. این مجموعه اولین طراحی پیِرپائولو پیکچولی (Pierpaolo Piccioli) بهعنوان مدیر خلاق جدید برند بالنسیاگا است و با عنوان «The Heartbeat» معرفی شد. این کالکشن نقطهی شروعی تازه برای برند بالنسیاگا به شمار میرود؛ ترکیبی از اصالت، نوآوری و بازگشت به ریشههای تاریخی خانه مد کریستوبال بالنسیاگا. طراح جدید با الهام از طراحیهای کلاسیک دهههای گذشته، از جمله مدل معروف sack dress، فرمهایی مجسمهوار و آزاد خلق کرده که امضای طراحی بالنسیاگا را زنده میکند. یکی از ویژگیهای شاخص کالکشن تابستان ۲۰۲۶، معرفی پارچهای نوآورانه با نام Neo Gazar است؛ پارچهای که به لباسها حجم و ساختاری طبیعی میدهد بدون نیاز به اسکلت داخلی. این انتخاب، نشان از تلفیق هنر، خلاقیت و فناوری در مد مدرن دارد. در این مجموعه، رنگهای زنده و جسورانهای چون صورتی کمرنگ، سبز روشن، زرد طلایی و سیاه کلاسیک بهچشم میخورند؛ ترکیبهایی که حس طراوت تابستانی را با ظرافتی لوکس و اشرافی همراه میسازند. نمایش مد Balenciaga SS26 در سالن مرکزی پاریس برگزار شد و چهرههای سرشناسی مانند مگان مارکل (Meghan Markle) نیز در میان مهمانان حضور داشتند. این حضور، بر اهمیت و جذابیت جهانی برند بالنسیاگا در دنیای مد و فشن تأکید میکند. کالکشن تابستان ۲۰۲۶ بالنسیاگا، نشانهای از آغاز فصلی جدید در مسیر هنری این برند است — حرکتی از طراحیهای مفهومی و مینیمال دورهی گذشته به سوی اصالتی شاعرانه، لطیف و انسانیتر. […]
ترندهای مد پاییز / زمستان ۲۰۲۵By Ayda Tavangar
طی نمایشهای مد در نیویورک، لندن، میلان و پاریس، طراحان سبکها و المانهایی رو ارائه دادن که امسال در پوشش خیابانی و بازار دیده خواهند شد. در ادامه، مهمترین ترندها: Nomadic Spirit / روحیه کوچنشینی لباسهایی با الهام از سفر و طبیعت، پارچههای طبیعی، رنگهای خاکی، لایهسازی آزاد و سبک ماجراجویانه. Vogue+2British Vogue+2 Modern Prep / آمادهگر مدرن ترکیب استایل کلاسیک و آمادهگی، مثل پیراهنهای یقهدار، ژاکتهای شطرنجی و پیشبندهای متناسب با لباس شهری. British Vogue+2Glamour+2 Maximalism for Minimalists Maximalism for Minimalistsیعنی افزودن جزئیات چشمگیر (رنگ، الگو، تزئینات) روی ساختارهای ساده به گونهای که شیک و نه اغراقآمیز باشد. British Vogue+2Vogue+2 لِجرِر / لباس زیری به عنوان لباس بیرونی (Lingerie Dressing) لباسهای شب مانند زیرپوشها، ساتن و ابریشم با ترکیب لباس روزمره — مثل بالاتنههای ابریشمی زیر کت یا ژاکت. Vogue+1 فرو فِر / خز مصنوعی و پرزدار استفاده از بافتهایی که حس گرما و لطافت دارند مثل خز مصنوعی، پرز یا پارچههای حجیم. British Vogue+1 چاپ حیوانی (Animal Prints) مثل پلنگی، راهراه و پوست کروکدیل. در لباس، اکسسوری یا پارچه طرحدار. Marie Claire+2Cosmopolitan+2 ترکیب رنگهای عجیب و کنار هم نهادن تضادها رنگهای متضاد یا ناسازگار ظاهراً با هم، که همراه با ترکیب الگوها (چارخونه، راهراه، گل) استفاده میشوند. Cosmopolitan+2British لباسهای کتی بلند و اورسایز کتهای پالتویی بلند، ژاکتهای بزرگ با خطوط ساده. British Vogue+2Cosmopolitan+2 خانهکُد (House Coded) سبک مخصوص برندها—یعنی المانهایی که امضای برندی هستند و در تمام کالکشنها دیده میشوند—مثلاً خطوط خاص، دکمهگذاری منحصر به فرد، لوگو یا الگوی خاص. Who What Wear+1 […]
ورود Demna به Gucci با کالکشن «La Famiglia» و فیلم «The Tiger»By Ayda Tavangar
Demna Gvasalia (یا به اختصار Demna) طراح گرجستانی است که پیشتر مدیر خلاق Balenciaga بوده است. AP News+4Wikipedia+4Highsnobiety+4 پیشتر، Sabato De Sarno از اوایل ۲۰۲۳ تا ۶ فوریه ۲۰۲۵ مدیر خلاق Gucci بود. The Washington Post+3Wikipedia+3Wikipedia+3 در مارس ۲۰۲۵ شرکت مادر Gucci یعنی Kering رسماً اعلام کرد که Demna به عنوان مدیر خلاق بعدی Gucci منصوب خواهد شد. AP News+3Wikipedia+3Wikipedia+3 رونمایی کالکشن «La Famiglia» در ۲۲ سپتامبر ۲۰۲۵ (پیش از شروع رسمی هفته مد میلان) Gucci از کالکشن جدید خود به اسم La Famiglia رونمایی کرد. The Washington Post+4Vogue Business+4AP News+4 رونمایی بهصورت غیرمنتظره و دیجیتال انجام شد — در این روش، تصاویر پرترهای از شخصیتهای آرکیتایپی منتشر شد که هر کدام نمادی از هویتهای متنوع Gucci بودند. InStyle+5GQ+5Vogue Business+5 این کالکشن شامل ۳۷ تا ۳۸ مدل است. The Washington Post+5Vogue Business+5AP News+5 هر مدل شخصیتی دارد: مثلاً «La Diva»، «La Principessa»، «L’Influencer»، «Miss Aperitivo»، «Ragazzo»، «Bastardo»، «Nerd» و غیره. Dazed Digital+7Harper’s BAZAAR+7Vogue Business+7 المانهایی از آرشیو Gucci نیز بازتاب داده شدهاند، مثل طرح فلورا، کیف بامبو (Bamboo)، کفشهای Horsebit و المانهای کلاسیک دیگر. Vanity Fair+6Wallpaper*+6Harper’s BAZAAR+6 فیلم «The Tiger» — نمایش به جای کتواک یکی از جذابترین بخشهای این رونمایی، انتشار یک فیلم کوتاه ۳۰ دقیقهای به نام The Tiger بود که به جای نمایش سنتی روی ریل اجرا شد. Harper’s BAZAAR+4AP News+4Vogue Business+4 این فیلم توسط Spike Jonze و Halina Reijn نوشته و کارگردانی شده است. InStyle+5Vanity Fair+5AP News+5 بازیگر اصلی فیلم Demi Moore است که نقش Barbara Gucci، وارث مدلی خیالی از خانواده Gucci را ایفا میکند. Vogue Business+5AP News+5Vanity Fair+5 بازیگران دیگری چون Elliot Page، Edward Norton، Keke Palmer نیز در فیلم حضور دارند. AP News+5Vanity Fair+5AP News+5 فیلم در زمان برگزاری هفته مد میلان در مکانی مثل Palazzo Mezzanotte به نمایش درآمد. InStyle+4AP News+4Vanity Fair+4 عرضه و سیاست “See-Now, Buy-Now” یکی از نکات قابل توجه این پروژه، سیاست See-Now, Buy-Now است؛ یعنی بعضی از مدلها بلافاصله در فروشگاههای محدودی عرضه میشوند. The Washington Post+3AP News+3Vogue Business+3 این مدلها به طور محدود در فروشگاههای Gucci بین ۲۵ سپتامبر تا ۱۲ اکتبر ۲۰۲۵ عرضه میشوند. The Washington Post+3Vogue Business+3Harper’s BAZAAR+3 این حرکت نشان از تمایل Gucci برای تقویت فروش سریع و رساندن محصولات از صحنه به خریداران است، نه اینکه فقط روی نمایش مد تمرکز کند. Harper’s BAZAAR+3The Washington Post+3AP News+3 اهمیت و پیام پشت این حرکت این شروع یک دورهی جدید برای برند Gucci است؛ Demna قصد دارد هویت بصری و مرزهای خلاق برند را بازتعریف کند. InStyle+4Vogue Business+4The Washington Post+4 با ترکیب عنصر روایتگویی (داستان فیلم)، هویت شخصیتها و ارجاع به تاریخچهی برند، Gucci میخواهد ارتباط عمیقتری بین مد، فرهنگ و مصرف ایجاد کند. InStyle+5Vanity Fair+5Vogue Business+5 حرکت از نمایش سنتی به فیلم، و عرضه سریع مدلها، نشاندهندهی تغییر رویکرد در صنعت مد است: ترکیب هنر، تجربه و تجارت همزمان. InStyle+4The Washington Post+4Vogue Business+4 همچنین این بازآفرینی به Gucci کمک میکند تا از دورهای که فروشش دچار افت شده بود، فاصله بگیرد و جایگاهش در بازار لوکس را دوباره تقویت کند. The Washington Post+2Vogue Business+2 […]
هفته مد میلان بهار/تابستان ۲۰۲۶By Ayda Tavangar
هفته مد میلان برای بهار/تابستان ۲۰۲۶ (Milan Fashion Week SS26) از تاریخ سهشنبه ۲۳ سپتامبر تا دوشنبه ۲۹ سپتامبر ۲۰۲۵ برگزار شد. این رویداد تحت نظارت Camera Nazionale della Moda Italiana (کانون ملی مد ایتالیا) برگزار گردید و بهعنوان یکی از مهمترین رویدادهای مد در سطح جهانی شناخته میشود. در این دوره، بیش از ۵۵ نمایش فیزیکی و ۴ نمایش دیجیتال برگزار شد که شامل مجموعههای بهار/تابستان ۲۰۲۶ از برندهای مطرحی مانند گوچی، ورساچه، پرادا، دولچه و گابانا، فندی، مکس مارا، روبرتو کاوالی، فراگامو و بوتگا ونتا بود. این دوره همچنین شاهد معرفی طراحان جدیدی مانند دِمنا در گوچی، داریو ویتاله در ورساچه، سیمونه بِلوتی در جیل ساندر و لوئیس تروتر در بوتگا ونتا بود. Vogue نمایشهای برجسته ۱. دِمنا در گوچی (Gucci) دِمنا، طراح جدید گوچی، اولین مجموعه خود را با نام “The Tiger” ارائه داد. این مجموعه با الهام از دهههای ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰، شامل شلوارهای جین با کمر بلند، تیشرتهای باز، لباسهای بدون پشت و رنگهای اصلی زنده بود. مکان نمایش در یک پالازو قرن هفدهمی برگزار شد که حس صمیمیت و نوستالژی را تقویت میکرد. AP News ۲. پرادا: بازتعریف لباسهای سنتی با الهام از اکتبرفست پرادا با همکاری راف سیمونز، لباسهای سنتی باواریا را با نگاهی مدرن بازتعریف کرد. در این مجموعه، لباسهای “دیرندل” و “لدرهوزن” با برشهای مدرن، یقههای جایگزین و تاپهای کراپ شده ارائه شدند. این رویکرد به آزادی بدن زنان و فاصلهگیری از لباسهای محدودکننده اشاره دارد. The Times ۳. ورساچه: ورود داریو ویتاله داریو ویتاله، طراح جدید ورساچه، اولین مجموعه خود را با تأکید بر حس شهوانی دهههای ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ ارائه داد. این مجموعه شامل لباسهای باز، رنگهای زنده و طراحیهای جسورانه بود که با موسیقی دهه ۸۰ همراه بود. مکان نمایش در یک پالازو قرن هفدهمی برگزار شد که حس صمیمیت و نوستالژی را تقویت میکرد. AP News ۴. جیل ساندر: مینیمالیسم مدرن سیمونه بِلوتی، طراح جدید جیل ساندر، با ارائه مجموعهای مینیمالیستی و مدرن، توجهها را جلب کرد. این مجموعه با تأکید بر سادگی و استفاده از خطوط تمیز، هویت برند را بهخوبی نمایان ساخت. Harper’s Bazaar Australia طراحان نوظهور در این دوره، سه طراح جدید نیز به صحنه مد میلان معرفی شدند: فرانچسکو مورانو: طراح اهل کامپانیا با سبک الهامگرفته از دوران باستان و تکنیکهای دراپه. دروو کاپور: طراح هندی-ایتالیایی با ترکیب سنتهای هندی و مهارتهای ایتالیایی در طراحی. ماتئو تامبوری: مدیر هنری Tod’s که با الهام از هنر و عکاسی ایتالیایی، مجموعهای ظریف و مینیمالیستی ارائه داد. Le Monde.fr حضور سلبریتیها هفته مد میلان با حضور چهرههای معروفی مانند دمی مور، لایلا ماس، جین از گروه K-pop و سادی سینک همراه بود. این حضورها به جذابیت و توجه بیشتر رسانهها به این رویداد افزود. Vogue ترندهای خیابانی در خیابانهای میلان، استایلهای مختلفی مشاهده شد: ترکیب ژاکتهای ورزشی با شلوارهای رسمی. استفاده از رنگهای ترکیبی مانند آبی آسمانی و قهوهای شکلاتی. استایلهای الهامگرفته از پیژامه با دامنهای سفید برای ظاهری شیک روزانه. استفاده از کتهای کارگری با دامنهای میدی سفید برای استایلهای اداری. Harper’s BAZAAR هفته مد میلان SS26 با ترکیب نوآوری، سنت و حضور پررنگ سلبریتیها، به یکی از بهیادماندنیترین دورههای اخیر خود تبدیل شد. اگر تمایل دارید، میتوانم پستی برای دستهبندی «اخبار روز» در سایت شما با این اطلاعات تهیه کنم. لطفاً مشخص کنید که آیا به نگارش پست به زبان فارسی نیاز دارید یا انگلیسی، و همچنین هر گونه جزئیات خاصی که مد نظر دارید. […]
